Design Gráfico

A partir desse tutorial no YouTube você aprenderá a utilizar melhor os recursos da fonte no Corel Draw e soltar sua imaginação para diversas possibilidades. Os efeitos podem ser aplicados em qualquer tipo de fonte compatível com o CD.
 
 

O VÍDEO ESTÁ EM INGLÊS, PORÉM É SÓ SEGUIR OS TÓPICOS ABAIXO (EM PORTUGUÊS) E ACOMPANHAR O VÍDEO QUE SE TORNA BEM MAIS SIMPLES DO QUE PARECE:
 
1º PASSO - Cortar a imagem;
2º PASSO - Crie uma máscara de vetor (Vector Mask) sobre as mãos;
3º PASSO - Agrupe as camadas;
4º PASSO - Criar uma máscara de vetor (Vector Mask) na face;
5º PASSO - Crie um grupo para conter todo o conteúdo dentro da face;
6º PASSO - Reposicione e gire as mãos sobre o rosto;
7º PASSO - Emplume a máscara para criar bordas mais suaves;
8º PASSO - Crie as camadas "Mistura" (blend) e "Normal" (normal);
9º PASSO - Use Escurecer "modo de mesclagem" (blending mode) para aplicar o efeito "Exposição Dupla" (Double Exposure);
10º PASSO - Transforme a imagem em preto e branco;
11º PASSO - Use a camada de ajuste de níveis para ajustar a mistura;
12º PASSO - Revele seletivamente os pixels na camada "Normal"
13º PASSO - Pintar sombras ao redor dos dedos 
14º PASSO - Controle o contraste da camada de face com o ajuste de níveis
15º PASSO - Ajuste o efeito de dupla exposição com o filtro "Camera Raw"
 
 

Com o Photoshop aberto, importe a imagem que você deseja transformar em desenho. No meu caso peguei emprestado no google a imagem de uma personagem da série Vikings.

 
O primeiro passo agora é modificar o modo da imagem, neste caso, Grayscale (tons de cinza); para isso duplique a camada pressionando Ctrl+J e acesse o menu Image > Mode > Grayscale. Ao selecionar o modo, duas mensagens vão aparecer, em uma delas pergunta se você quer achatar a imagem, selecione que não. Na outra simplesmente selecione a opção Discard.

 

 

 
A imagem agora está em preto&branco. Agora acesso novamente o menu Image > Adjustments > Invert. Também dá para pressionar os comandos Ctrl+I para inverter as cores da imagem.

  Veja como ficou a imagem até aqui:

 
No canto inferior direito do Photoshop você encontra a lista de Layers do nosso projeto. Um pouco acima clique onde está destacado o modo Normal e encontre a opção Color Dodge.

 
A imagem poderá ficar totalmente branca, mas calma. Na sequência procure o menu Filter > Blur > Gaussian Blur.

 
Ajuste o raio dos pixels para seu blur de uma forma que não fique tão "artificial".

 
Depois de pronta esta primeira parte, devemos unir as duas camadas que já temos. Selecione as duas Layers e com o botão direito, opte pela opção Merge Layers.

 
Vamos duplicar a camada remanescente para fazer a segunda etapa de nosso tutorial. O comando é Ctrl+J. Em seguida, acesse o menu Filter > Stylize > Emboss. Na imagem você verá algumas informações que devem ser observadas. A altura (height), por exemplo, deixamos em apenas "1" pixels.

 
Novamente voltamos ao modo das Layers e selecionamos a opção Lighten. Nosso desenho está quase pronto.

 
Hora de unir novamente as Layers com o botão direito e a opção Merge Layers. Para finalizar, vamos ajustar rapidamente a luz de nossa imagem para qualificar o resultado final. Ao pressionar os comandos Ctrl+M, você abre uma janela para alterar as propriedades de luminosidade através de curvas. Faça os ajustes da forma que achar melhor.

 
Vou colocar abaixo o resultado final e mais dois exemplos para apreciação.

 

 

Lembro que a perfeição vem com a prática constante, então exercite seus conhecimentos e bom trabalho. Um abraço.

Ferramentas básicas:
Ferramenta de seleção: barra de espaços Ferramenta de seleção quando estiver editando um texto: Ctrl + barra de espaços Ferramenta Forma: F10 Mão Livre: F5 Retângulo: F6 Elipse: F7 Texto: F8 Polígono: Y Papel Gráfico: D Espiral: A Mídia Artística: I Preenchimento Interativo: G Preenchimento de Malha: M Borracha: X Objetos:
Agrupar Objetos : Ctrl + G Desagrupar Objetos: Ctrl+ U Centralizar – Ctrl+E Centralizar pela página – P Alinhar pelo Topo: T Alinhar pela Base: B Alinhar à Esquerda: L Alinhar à Direita: R Alinhar no centro horizontal: E Alinhar no centro vertical: C Alinhar ao centro da página: P Distribuir pelo espaço horizontal: Shift + P Distribuir pelo espaço vertical: Shift + A Recuar um nível: Ctrl+ Page Down Avançar um nível: Ctrl + Page Up Enviar para trás: Shift + Page Down Trazer para frente: Shift + Page Up Contorno – Ctrl+F9 Combinar – Ctrl+L Converter em curvas – Ctrl+Q Converter em texto artístico – Ctrl+F8 Copiar – Ctrl+C Cor – Deslocamento+F12 Duplicar – Ctrl+D Capitulação – Ctrl+Deslocamento+D  
Edição de texto:
Propriedades do texto: Crtl + T Espaço duplo: Ctrl + Shift + M Espaço simples: Ctrl + Shift + n Espaço não separável: Ctrl +Shift + espaço Quebra de coluna/moldura: Crtl + enter Travessão: Alt + _ Traço: Ctrl + – Hífen: Crtl + Shift + – Revisor ortográfico: Ctrl + F12 Editar texto: Ctrl + Shift + T Inserir símbolo de caractere: Ctrl + 11 Alinhar texto à linha de base: Alt + F12: Converter: Ctrl + F8: Janelas:
Editor de Gradiente/Degradê: F11 Editor de Preenchimento Uniforme: Shift+ F11 Editor de Propriedades de Contorno: F12 Editor de Cor de Contorno: Shift + 12 Janela de Propriedades do Objetos: Alt + enter Janela Posição: Alt + F7 Aproximar (+zoom): F2 Recuar (-zoom): F3 Opções – Ctrl+J Ajustar zoom para a Arte: F4 Mostrar caracteres não imprimíveis – Ctrl+Deslocamento+C Essa é para o @Chinelinho ♥

Veja o exemplo abaixo. O vídeo foi aumentado de 624 x 352 para 1280x720 (aprox). Na parte superior foram utilizados os filtros. Já na parte inferior nenhum tratamento foi realizado (simplesmente aumentei o tamanho da janela para 1280x720). Dá para notar claramente a diferença na definição dos traços.

Two and a Half Men - 624x352 para 1280x704:

Primeiramente, os softwares necessários:
Media Player Classic FFDShow A maioria dos pacotes de codecs já vem com ambos os aplicativos instalados. Eu recomendo o CCCP.

Tendo eles instalados, vamos as configurações:
1) Abra o FFDShow Video Decoder Configuration, normalmente localizado junto aos itens do pacote de codec no menu iniciar. Com ele aberto, marque a opção Post Processing.

2) Em seguida marque a opção Levels. Essa opção não é obrigatória e não pode ser usada como um padrão para todos os vídeos, mas eu vou incluir ela aqui pois é uma boa forma de controlar o contraste. Eu costumo utilizar as seguintes configurações:

3) O próximo passo é configurar o filtro Sharpen. Ele é o responsável por aumentar a definição das bordas da imagem. O FFDShow proporciona diversos métodos de sharpen, com os quais eu sugiro "brincar" um pouco até encontrar algum que lhe agrade. O que dá o melhor resultado na minha opinião é o asharp, configurado da forma abaixo:

4) Por último temos que configurar a parte de redimensionamento da imagem. Marque a opção Resize & Aspect. O FFDShow oferece diversas alternativas para redimensionar. Utilize aquela que lhe for mais conveniente. Eu costumo utilizar a primeira opção, onde eu posso especificar a altura e largura desejada do vídeo.

Ainda dentro do item Resize & Aspect, existe um subitem chamado Settings. Sugiro configurar da seguinte maneira:

 
Basicamente esses são os passos necessários. Experimente alguns vídeos e veja o resultado. Se não for satisfatório, não tenha medo de alterar as configurações, especialmente àquelas referentes ao Sharpen. Se por acaso desejar voltar as configurações padrão, basta clicar no botão Reset no canto superior direito da tela.

Certifique-se também que o FFDShow está configurado para processar o tipo de vídeo que você está tentando assistir. Isso pode ser feito no primeiro item do menu esquerdo, chamado Codecs. Nele existe uma lista com todos os formatos de vídeo suportados e qual o decoder à ser utilizado. Para aplicar as configurações de upscaling em DVDs, você deve ativar o decoder do MPEG2 (eu gosto do libmpeg2 para ele) e marcar a caixinha DVD decoding na parte inferior, como mostra a imagem abaixo:

Uma outra sugestão é a criação de diferentes perfis para diferentes vídeos, eliminando a necessidade de configurar item por item cada vez que for assistir alguma coisa diferente. Isso pode ser feito no menu Profiles / Preset settings.

Remover o fundo de fotos usando o BgEraser é muito simples. Para começar, basta você acessar o site e adicionar a foto que deseja remover o fundo. Você pode clicar e selecionar a imagem ou “arrastar e soltar”.
Você não precisa fazer login para remover o fundo das imagens, porém criando a conta gratuita você pode carregar fotos de até 2000×2000, enquanto se você não fizer login as dimensões máximas são de 800×800.
Uma vez carregada a imagem clique no botão “Start” para iniciar o processamento. O BgEraser é bastante rápido e, em poucos segundos, você verá o botão de download para baixar a imagem com fundo removido.
Clique no botão “Download” e a imagem processada será aberta em uma nova guia. Para salvá-la em seu computador, basta clicar com o botão direito sobre a imagem e selecionar a opção “Salvar imagem como”.
As imagens recortadas são disponibilizadas no tamanho original em formato PNG com fundo transparente, de modo que você pode colocá-las facilmente sobre qualquer fundo que desejar usando um editor de fotos.
Em resumo,https://bgeraser.com/ é uma ótima opção para remover o fundo de fotos. O processo é todo automático e funciona muito bem, embora em alguns casos possa ser necessário realizar ajustes na imagem recortada.
 
 

Para corrigir este problema, vamos precisar acessar as configurações de escrita do Photoshop, portanto, clique no botão "Edit".

  Arraste o mouse até "Preferences" e então clique sobre "Type".

 
Certifique-se de que a opção "Middle Eastern and South Asian" esteja selecionada, depois, clique em "Ok".

 
Feche o Photop e abra-o novamente. Agora, clique sobre o botão "Type", arraste o cursor até "Language Options" e certifique-se de que a opção "Middle Eastern Features" esteja selecionada.
 

 
Agora, no menu "Paragraph", a opção de orientação de parágrafos está ativada. Para corrigir o problema que estamos tratando neste tutorial, clique no botão destacado na imagem abaixo.
 

 
 
 
 

Na dica de hoje vamos explorar apenas uma das ferramentas do Liquify, que está diretamente direcionada ao rosto das pessoas na foto que você escolheu para editar. Vejamos um exemplo com um rosto muito falado nos últimos dias:

 
Bom, é bem verdade que o Brad Pitt não tem muito o que melhorar, não é mesmo? Mesmo assim, nosso interesse aqui é de afinar um pouco o rosto do galã. Vamos clicar em Filter (Filtro) > Liquify (Dissolver).

 
Uma nova janela se abrirá. Dentro dela temos uma série de opções e ferramentas. Vou nomear para você.

Em outra postagem vou mostrar o que cada uma destas ferramentas faz, mas hoje, nosso esquema é com a opção em vermelho, a Face Tool (Rosto).
Clique sobre ela e passe o mouse sobre o rosto do Brad para ver como o próprio filtro já identificou partes como os olhos, nariz, lábios e a face como um todo. Abaixo você vê todas as marcas que o Photoshop nos oferece para alterar.
 

 
Agora é só colocar a criatividade em prática para deixar o rosto mais fino, aumentar o tamanho dos olhos, dos lábios, fazer sorrir. Veja como ficou minha primeira tentativa:

 

 
Tá bom! É bem complicado tentar arrumar algo que já é quase perfeito, não é mesmo? Então vamos tentar com algo mais "natural".
 

 
 
 
 
 
 

O que é Apply Image?
Esta ferramenta, basicamente, aplica informações de uma ou mais layers para uma nova layer. Veja o exemplo. Se criarmos uma nova layer, em branco, e usamos o Apply Image, a nova layer será uma cópia do background.

 

   

 

Depois de fazer o preocesso acima, você terá uma nova imagem.
 
 
Color Balance
Explicado isso, vamos ao nosso tutorial. Com esta mesma imagem, queremos valorizar ainda mais os tons avermelhados deste céu, sem prejudicar os tons escuros.
Para isso, é necessário criar uma nova layer de ajustes. Acesse o menu Layer > New Adjustment Layer > Color Balance.
 

  Deixe a nova layer com o nome padrão mesmo e clique em "OK".
Nas propriedades nós vamos alterar as cores dos tons mais claros, primeiramente. Certifique-se de selecionar os "Highlights" e faça as alterações necessárias. Perceba que, por enquanto, os tons de toda a foto serão alterados, mas tenha calma.
 

 

 
Agora vem a mágica! Com a layer "Color Balance 1" selecionada, acesse o menu Image > Apply Image.

 
Na caixa do Apply Imagem, nós queremos que o Background seja aplicado sobre a Layer de Color Balance. Em Branding, deixe marcado a opção Multiply e dê um "OK".

 
Depois disso, você verá que a Layer do "Color Balance" aplicou os parâmetros para tons claros apenas sobre os elementos claros do background. Veja o antes e depois:

 
Você também pode utilizar o mesmo processo para alterar e manipular os tons escuros. Vamos fazer? Para isso precisamos criar uma nova layer para ajuste de balanço de cores. O caminho é o seguinte: Layer > New Adjustment Layer > Color Balance. Porém, agora vamos trabalhar com os tons de sombra (Shadows).

 
Até o momento as alterações estão aplicadas sobre toda a imagem, mas nossa ideia é fazer com que essas definições se apliquem apenas aos tons escuros. Lá vamos nós ao Apply Image. Faça o mesmo processo de Image > Apply Image. Mas agora é preciso selecionar a opção "invert" - para que nossas determinações sejam aplicadas apenas nas regiões escuras da foto.

 
Vejamos como ficaram as três versões de nossa foto?

 
Fiz os mesmos processos no exemplo 2. Lembro que os valores que você dá para tons vermelhos, verdes e azuis ficam por sua melhor avaliação, certo?

Pratique bastante e melhore ainda mais as suas habilidades. Um abraço.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Como normalmente utilizamos o Levels?
Em uma situação normal, você pode pressionar o atalho "Ctrl+L" para alterar as propriedades de luz de uma foto. Mas preste a atenção que ao fazer tal procedimento, estamos determinando que os níveis de luminosidade sejam aplicados diretamente sobre a foto. O que queremos aqui é ter a possibilidade fazer alterações sobre o levels sem danificar a imagem original. Como fazer? Criando uma layer.
Ao editar os níveis de luminosidade, temos o costume acrescentar ou reduzir luz apenas de um modo geral.
 

  Como podemos utilizar o Levels?
No Photoshop há várias formas de fazer edições básicas em suas fotos, esta é mais uma para colocar em seu currículo. Confesso que gostei muito quando aprendi. Vamos lá?
Peguei três imagens como exemplo para a prática. Veja abaixo:

 

 

  Desta vez, vamos até o canto inferior direito do Photoshop para criar uma layer de "Levels".

 

 
Agora vamos alterar a luminosidade dos tons vermelhos, verdes e azuis, de forma individual. Como? Usando a seguinte caixa de seleção:

  Com o red/vermelho selecionado, você pode acrescer ou reduzir a intensidade desejada.

 
Feito isto, vamos aplicar os efeitos da nova layer à imagem do background. Com a máscara selecionada, vá em Image > Apply Image.

 
Certifique-se de que o campo "Layer" e "Blending" estejam marcados com "Background" e "Multiply", respectivamente.

 
Se você desmarcar a visualização da layer, perceberá a diferença. Mas tenha calma, ainda não terminamos.
Agora, vamos fazer o mesmo processo, porém reduzindo os tons escuros de vermelho, verde e azul.
Crie a layer, faça a edição individual e depois utilize o Apply Image. Porém, agora devemos atentar e marcar a opção "Invert" antes de pressionar OK.

 
Como ficou o produto final? Vamos criar uma pasta e jogar as duas layers dentro dela, ok? Para isto, selecione as layers e arraste-as sobre o ícone da pastinha, no canto inferior direito do PS.

 
Agora você pode desmarcar o "olho" da visualização e conferir o antes e depois! PS: exagerei no vermelho para ficar mais perceptível.

 
PS2: Lembro sempre que é necessário bom senso e prática para que suas fotos fiquem cada vez melhores.
Como a intensidade da luz pode variar de foto para foto, confira como ficaram os outros dois exemplos.

 

PS3: Reforço também que o gosto de cada um é único e subjetivo, portanto, você tem toda a liberdade de usar e abusar dos efeitos para criar lindas memórias de momentos importantes de sua vida. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Modo 1
1° passo: Abra a imagem no Photoshop

  2° passo: Em seguida vá em Image - Adjustments - Shadow/Highlight.

 
3º passo: Na janela seguinte, mova o cursor para os lados para clarear a imagem. Quanto mais para direita ele for arrastado, mais clara ficará a fotografia. Neste caso, não há um número ideal que você deve aplicar. Fique de olho na imagem, até achar que já é o suficiente e, então, clique em "Ok".

 
4º passo: Ao clicar na caixa "Show More Options" você terá diferentes opções para clarear a imagem. Veja na imagem abaixo.

 
Pronto! Veja o antes e depois da fotografia.

 
 
Modo 2
1º passo: Abra a imagem no Photoshop

  2º passo: Vá em Image - Adjustments - Levels

 
3º passo: Na janela seguinte, arraste o cursor para esquerda para ajustar o melhor tom à sua fotografia. Após clique em "Ok"

 
4º passo: Pronto. Agora é só salvar. Para isso vá em File - Save As e escolha o formato JPG.

 
Veja o antes e o depois das imagens.
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Redimensionando uma imagem por completo
Primeiramente vamos redimensionar uma imagem por completo, ou seja, independente do número de layers, todas serão redimensionadas para a configuração que designarmos.
Depois de abrir a imagem que você quer editar no Photoshop, clique sobre o menu "Image" e então clique sobre "Image Size...". Se você preferir, é possível pular estes passos simplesmente pressionando Alt+Ctrl+I.
 
  Esta é a janela onde escolhemos as dimensões da nossa imagem, portanto, você deve levar em conta alguns pontos:
 
Para aumentar a sua imagem, você precisa de uma resolução (PPI) alta, para que a mesma não fique pixelada. Se você designar um dimensionamento fora das proporções do arquivo original, a imagem muito provavelmente ficará esticada, o que fica extremamente feio se essa não for a sua intenção. Perceba que, por padrão, o Photoshop bloqueia o redimensionamento fora de  proporção, assim, se setarmos 1280 pixels de largura para uma imagem de 1920x1080, automaticamente o campo de altura será setado para 720 pixels.
 
Caso você queira dimensionar a sua imagem fora de proporção, clique sobre a corrente destacada em vermelho na imagem, insira as dimensões desejadas e clique sobre "OK".
 
  Como já explicamos anteriormente, redimensionar sua imagem com padrões fora de proporção, assim como acabamos de fazer aqui, onde redimensionamos uma imagem de 1920x1080p para 1920x720p, ela ficará esticada, o que não fica nada legal.
 
Redimensionando apenas layers
Caso você queira redimensionar apenas uma layer dentro de uma composição, existem várias maneiras de fazê-lo, vamos explicar todas as possíveis. Sempre que você quiser redimensionar uma imagem de uma layer, certifique-se de que ela esteja selecionada na sua lista de layers e então pressione "Ctrl+T" para que a grade de redimensionamento apareça.
Para redimensionar uma imagem proporcionalmente na diagonal, segure a tecla shift e então clique em um dos pontos de extremidade como mostrado com o cursos na imagem abaixo. Segurando a tecla, o clique e arrastando o mouse, você estará redimensionando sua imagem proporcionalmente na diagonal.
 
  Segurando Shift+Alt clicando e arrastando, você estará redimensionando a imagem de todos os lados em direção ao centro da mesma proporcionalmente, ou seja, você estará fazendo um redimensionamento de todas as extremidades da imagem.
 
Segurando Ctrl+Shift+Alt clicando e arrastando uma das extremidades, você estará redimensionando a imagem em perspectiva, ou seja, com essa ferramenta você pode posicionar uma imagem em perspectiva, dando um aspecto 3D para ela.
 
Caso você queira redimensionar sua imagem ponto a ponto, basta segurar a tecla Ctrl clicar e segurar em uma das extremidades da imagem.
 
Se você precisar de um espelhamento, basta segurar a tecla Alt + clicar e arrastar para dentro da imagem até atravessar o centro da mesma.
   

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Como simular o modo retrato no Photoshop
1. Duplique a camada de fundo
Comece duplicando nossa camada de plano de fundo, para não prejudicar as informações originais da imagem. Para duplicar a camada Plano de Fundo, vá até o menu Camada, na parte superior da tela, escolha Duplicar Camada. Para um caminho mais rápido, use o atalho Ctrl + J.
 
 
 
Após isso, você verá a cópia da camada "Plano de Fundo Cópia", acima da camada Plano de Fundo original. 2: Selecione a área que permanecerá em foco
Usando a ferramenta de seleção de sua escolha (ferramenta Laço, Laço Poligonal Laço Magnético, Seleção Rápida, Varinha Mágica, etc.), faça uma seleção aproximada da área que permanecerá em foco. Sua seleção não precisa ser cirurgicamente precisa, então não gaste muito tempo fazendo isso. Na verdade, suavizaremos as arestas da seleção (normalmente conhecidas como difusão da seleção) em um momento, e vamos ajustar a seleção de forma mais precisa posteriormente.
 
3: Modo de máscara rápida
Depois de fazer sua seleção, pressione a letra Q no teclado para entrar no modo Máscara Rápida do Photoshop. Você também pode clicar no ícone Máscara Rápida, na parte inferior da paleta Tools.
 
 
 
  Clicando no ícone "Máscara Rápida" abaixo das amostras de cores, a estrutura de seleção desapareceu temporariamente, e que a área fora da seleção agora está sobreposta em vermelho.  
4: Aplique o Filtro de Desfoque Gaussiano
Precisamos suavizar as bordas de nossa seleção para criar uma transição suave entre as partes selecionadas e não selecionadas da foto, e o modo Máscara Rápida facilitará a visualização do que estamos fazendo. O filtro Desfoque Gaussiano do Photoshop ajudará a suavizar as bordas. Vá em Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano.
 
 
 
Isso traz a caixa de diálogo Desfoque Gaussiano. Confira as bordas da seleção na janela enquanto ajusta o controle deslizante Raio, na parte inferior da caixa de diálogo. Arraste o controle deslizante para a direita para aumentar a quantidade de desfoque ao longo das bordas, aumentando a suavidade da borda. Se você arrastar o controle para a esquerda,  diminuirá a quantidade de desfoque. Ajuste o valor do raio até que você veja uma transição suave ao longo das bordas. 
 
 
 
Clique em OK quando terminar para sair da caixa de diálogo. Aqui podemos ver a área de transição suave em torno das minhas bordas de seleção. 5: Saia do modo Quick Mask
Agora que você suavizou as bordas de seleção já pode sair do modo de Máscara Rápida e voltar ao modo Padrão. Para fazer isso, pressione a letra Q no seu teclado mais uma vez, ou clique no ícone do modo padrão na paleta de ferramentas. A sobreposição vermelha vai desaparecer e seu contorno de seleção retornará.
  O esquema de seleção padrão agora está visível novamente enquanto a sobreposição vermelha desaparece. 6: Salve a seleção
Salve a sua seleção. Para isso, clique no menu Selecionar, na parte superior da tela, e escolha Salvar seleção. Quando a caixa de diálogo Salvar seleção for exibida, basta clicar em OK no canto superior direito para sair dela. Não há necessidade de nomear a seleção.
 
 
 
7. Desmarque a seleção: Para isso, pressione ao mesmo tempo as teclas Ctrl + D. 
Se você mudar para a paleta Canais, encontrará sua seleção, salva como um novo canal chamado Alfa 1. Nela, a área que estava dentro da seleção aparece em branco, enquanto tudo que estava fora da seleção aparece em preto. É difícil distinguir na pequena miniatura, mas a área de transição suave que foi criada ao redor das bordas da seleção aparece como um gradiente estreito em branco a preto.
 
 
 
Esse canal é importante porque, em um momento, usaremos ele para como um mapa de profundidade do filtro Desfoque de lente. 
7: Aplique o filtro "Desfoque da lente"
Verifique se você selecionou a "Camada 1" (a camada atualmente selecionada estará destacada em azul). Vamos criar o efeito de profundidade de campo neste ponto usando o filtro Desfoque de Lente do Photoshop. Vá até o menu Filtro na parte superior da tela, escolha Desfoque e escolha Desfoque de Lente.
 
A caixa de diálogo Desfoque de Lente será aberta, que consiste em uma grande área de visualização à esquerda, com várias opções de edição. Você pode ignorar com segurança todas as opções, exceto a opção Mapa de Profundidade e a opção Raio. No mapa de profundidade, verifique se o Alfa 1 está selecionado, para que o Photoshop use a seleção feita para determinar como desfocar a imagem. 
Você vai notar que as coisas estão invertidas. O que você quer que tenha foco está desfocado, e vice-versa. Mas acalme-se, você não fez nada errado, é isso mesmo. Para resolver, basta marcar a opção inverter no mapa de profundidade, para que a área selecionada seja a área que permaneça com foco. 
 
 
 
A opção Raio funciona exatamente da mesma forma que no filtro Desfoque Gaussiano. Basta arrastar o controle deslizante para a direita para aumentar a quantidade de desfoque aplicado à imagem. Observe a área de visualização à esquerda enquanto arrasta o controle deslizante, para que você possa ver o que está acontecendo. Ajuste o controle deslizante Raio até atingir a quantidade de desfoque que você deseja. 
Clique em OK no canto superior direito da caixa de diálogo quando terminar. Aqui está a minha imagem, da minha cuia de chimarrão e minha garrafa térmica. Como você pode ver, o fundo ficou perfeitamente desfocado.  
Se, depois de aplicar o efeito de desfoque, você achar que ficou forte demais, poderá ajustá-lo simplesmente diminuindo a opacidade da "Camada 1". Você encontrará a opção Opacidade no canto superior direito da paleta Camadas.   
Aqui está minha imagem depois de diminuir a opacidade para 90%. 
 
 
 
8: Adicione uma máscara de camada
Esta parte é opcional. Você pode não precisar retocar a imagem, mas se quiser fazer isso, verifique se ainda tem a "Camada 1" selecionada e, em seguida, clique no ícone Máscara de Camada, na parte inferior da paleta Camadas.
 
 
 
Nada parece ter mudado na imagem, mas se você olhar para "Camada 1" na paleta Camadas, verá que agora existe uma miniatura de máscara de camada à direita da miniatura de visualização da camada.
 
 
 
9: Selecione a ferramenta Pincel
Selecione a ferramenta pincel. Você também pode acessar a ferramenta simplesmente pressionando a letra B no teclado.
 
10: Defina a cor do primeiro plano para preto
Por padrão, sempre que temos uma máscara de camada selecionada, o Photoshop define a cor de primeiro plano como branco, e a cor de segundo plano como preto. Para pintar o efeito de borrão na "Camada 1", selecione a cor preta, pressionando a letra X no teclado, tornando a cor de primeiro plano preta e a cor de fundo em branco ou clicando no botão alternar cores. 
 
 
 
Passo 11: Pinte a área que deseja borrar
Com a ferramenta Pincel selecionada e preto como sua cor de primeiro plano, basta pintar sobre as áreas onde deseja remover o efeito de desfoque. No meu caso, vou pintar as laterais do meu assunto, que são a cuia e a garrafa. 
Para facilitar o trabalho, ajuste o tamanho do pincel usando as teclas de colchete esquerdo (-) e direito (+) do teclado.
Você também pode ajustar a dureza da borda do pincel pressionando a tecla Shift e colchete esquerdo (mais suave) e direito (menos suave). 
Além disso, use a ferramenta de zoom usando a tecla Z, para aproximar mais a imagem e fazer a pintura das arestas de forma mais precisa.
Se você cometer um erro e acidentalmente pintar na área errada, basta pressionar X no teclado para mudar a cor do primeiro plano para branco e pintar o erro, depois pressionar X novamente para voltar ao preto e continuar pintando o efeito de desfoque.
Confira o resultado final da minha imagem:
 
   

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Filtro de foto
O primeiro método que veremos envolve a ferramenta Photoshop chamada Filtro de Foto.
Passo 1. Vá em Janela > Ajustes > Filtro de Fotos. Isso cria uma nova camada chamada Photo Filter 1, na qual trabalharemos.
 
Passo 2. Um filtro de aquecimento é a configuração padrão; portanto, como você pode ver, a imagem agora tem uma cor laranja. Mude para o Filtro de Aquecimento ou Filtro de Resfriamento, dependendo se você quer cores mais quentes ou mais frias. Escolha o filtro de cor mais natural e que melhor se adapta à imagem. Selecione esse filtro clicando no menu suspenso. Como alternativa, você pode selecionar manualmente uma cor que melhor se adequa à sua imagem específica. Se você achar que o ajuste é um pouco fraco demais, você pode fortalecer sua aparência aumentando a densidade.  
Passo 3. Ao usar esse filtro, recuperamos parte da cor do céu. Não há uma grande diferença, mas conseguimos manter uma aparência natural na imagem enquanto o céu ainda parece bom. No entanto, há um problema. Não queremos necessariamente adicionar a cor extra à própria paisagem, apenas queremos que o céu seja afetado. Vá na guia Camadas. À esquerda do texto Filtro de fotos 1, há uma caixa branca. Essa é a máscara de camada, que informa ao Photoshop qual área da imagem deve ser afetada por essa camada específica. O branco significa que é visível e o preto significa que está oculto. Por padrão, a máscara inteira é branca. Para remover o ajuste da própria paisagem, siga estas etapas:
  Selecione a máscara de camada clicando nela Selecione um pincel preto e defina Dureza como 0% Reduza a opacidade do pincel para 80% Com a Máscara de camada ainda selecionada, pinte cuidadosamente as áreas que você não deseja que sejam afetadas pelo filtro. Você verá o ajuste desaparecer desses lugares enquanto você pinta.  
 
 
Essa é a maneira mais fácil de escolher manualmente onde o ajuste será visível. Infelizmente, também é o menos preciso. Ao ampliar a imagem e usar um pincel menor para fazer uma seleção manual mais exata.  
  2. Melhorando cores específicas
Muitas vezes, você tem uma foto em que uma das cores simplesmente não se destacou. Um dos benefícios de uma camada de ajuste de Matiz / Saturação é que você pode segmentar cores específicas com ela, e não a foto inteira. Além disso, a capacidade de ocultar as alterações com a máscara de camada na camada de ajuste pode realmente ajudar a criar imagens fortes.
Passo 1: Abra a imagem no Photoshop que você deseja trabalhar, indo em Arquivo > Abrir ou use o atalho Ctrl + O;
 
 
Passo 2. Vá na opção Janela > Ajustes;
 
 
 
Passo 3. Agora, clique no ícone Matiz / Saturação.
 
 
 
Passo 4. No menu à direita, escolha a cor que deseja aumentar. Você tem a opção Principal, Vermelhos, Amarelos, Verdes, Cianos, Azuis e Magentas. Escolha o tom de cor que menos esteja evidente em sua imagem. No caso da imagem acima, vou trabalhar os azuis.
 
 
 
  Passo 5. Arraste o controle deslizante Saturação para a direita, e em torno de +40, você verá os tons da cor escolhida ficarem mais saturados. Isso funciona da mesma forma para outras cores também. Aumente a configuração de Saturação e você verá apenas a cor selecionada se tornando mais vívida.
 
 
 
3. Camada de ajuste de curvas
Um método fácil de adicionar cores é usar a Camada de ajuste de curvas.
Passo 1. Abra uma Camada de ajuste de curvas clicando no ícone Camada de ajuste novamente, e selecionando Curvas desta vez.
 
 
 
Passo 2. Você pode adicionar um pouco de contraste e aumentar ligeiramente as cores, escurecendo o céu. Faça isso clicando no meio da linha na camada Curves e puxando-a para baixo suavemente. Certifique-se de não ir muito longe, pois isso levará a granulações indesejadas ou distorções de cores.
 
 
 
Como você deve ter notado, esses são ajustes sutis.
4. Use a Vibratilidade e Saturação
1. Vá em Imagem > Ajustes > Vibratilidade
 
 
 
2. Deslize a barra "Vibratilidade" para a direita. Veja como as cores parecem mais vibrantes e brilhantes. Deslize a barra "Saturação" para a direita. Isso é opcional; pode tirar um pouco do realismo da imagem, mas aumenta a quantidade de cor na imagem.  
3. Clique no botão "OK" para fechar a janela e retornar à imagem.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Como fazer um texto preenchido por imagem no Photoshop
O procedimento a seguir requer uma máscara de recorte, que é fácil de fazer. A máscara de recorte é um objeto, por exemplo, uma forma ou uma letra, cuja forma mascara uma imagem em outra camada, para que apenas as partes da imagem que estão dentro da máscara de corte sejam visíveis.
Para fazer uma máscara de recorte, precisamos de duas camadas. A forma na camada inferior define o que é visível na camada acima dela. Os pixels transparentes na camada inferior mascaram (ou ocultam) o conteúdo da camada acima dela.
Passo 1. Carregue sua imagem no Photoshop indo em Arquivo > Abrir ou usando a combinação de teclas Ctrl + O. A partir daí, escolha uma imagem de seu computador para trabalhar em cima dela. Basta clicar duas vezes em cima da imagem que você deseja usar.
   
 
 
Passo 2. Escolha uma fonte em negrito, eu usei a fonte Impact. As fontes finas não funcionarão tão bem quanto você não conseguirá ver o fundo suficiente através delas. Aqui, adicionei a palavra POA no tamanho 100 pt, suficiente para pegar a imagem da forma que eu desejo. Como você pode ver, acima estão os controles para a fonte, aonde você poderá alterar o tamanho e o tipo. Teste as fontes até conseguir o texto que deseja.
 
 
 
Passo 3. Para evitar grandes lacunas entre as letras, vale a pena aproximá-las. Use o atalho alt + seta esquerda do cursor para aproximar as letras.
   
 
 
Passo 4. Clique duas vezes na camada de plano de fundo para transformá-la em uma camada regular, e arraste-a acima da camada de texto.
 
 
 
Passo 5. Agora, vá em Camada > Criar máscara de recorte, ou use o atalho Ctrl + Alt + G, em ambas as camadas. Veja como o painel Camadas deve ficar agora. Essa pequena seta à esquerda do fundo mostra que está usando o tipo como uma máscara de recorte.
 
 
 
  Passo 6. Você pode mover a camada independentemente do texto, e a imagem de fundo se moverá dentro do texto. Para isso, selecione a camada com a imagem de fundo e clique na ferramenta Mover (y).
 
 
 
Aí está o resultado final da minha imagem:
 
 
 
Passo 7. Se você deseja delinear o texto, com a camada Texto selecionada, abra a janela Estilo da camada, escolhendo Camada > Estilo de camada > Traçado, ou clique duas vezes na camada de texto ou ainda, com a camada de texto selecionada, selecione o ícone Estilo de camada na parte inferior do painel Camadas e escolha Traçado.
 
 
 
Passo 8. Na janela Estilo de Camada, no painel esquerdo, marque Traçado. No painel direito, defina o tamanho para 3, a posição para Externo, e o Modo de Mesclagem para normal. Em seguida, mova o controle deslizante Opacidade para a extrema direita para deixá-lo 100%.
 
 
 
Passo 9. Ainda na janela Estilo de Camada, clique em cima da caixa Cor. Aparecerá uma janela que permite selecionar uma cor de traçado. Use o controle deslizante de cor para cima ou para baixo até encontrar a cor que você quer usar. Quando terminar, clique em OK duas vezes para fechar.
 
 
 
Adicionando uma sombra projetada
Para destacar um pouco o texto, adicionaremos uma sombra projetada à camada de texto.
Passo 1. Selecione a camada de texto, vá em Camadas > Adicionar um estilo de camada e escolha Sombra projetada no menu pop-up.
 
 
 
Passo 2. Na caixa de diálogo Sombra projetada, brinque com as configurações para obter a aparência desejada.
 
 
 
Usei as seguintes configurações para criar um sombreamento: Cor preta, Opacity definido como 100%, o ângulo em 120°, distância de 10 px, expansão de 12 px e tamanho de 16 px, respectivamente. Veja o resultado:
 
 
 
 
Método alternativo - Photoshop CC 2019
O Photoshop CC 2019 tem uma maneira nova e mais fácil de produzir essa técnica. Embora eu não tenha esta ferramenta, vou descrever os passos para que você possa seguir em seu Photoshop.
Passo 1. Adicione seu texto, como antes.
Passo 2. Selecione a camada de texto e vá em Camada > Novo > Converter em quadro. Como é uma camada de texto, ele usará o texto como seu nome.
Passo 3. Clique duas vezes na camada de plano de fundo para transformá-la em uma camada regular, e o Photoshop a colocará automaticamente no quadro. Seu painel de camadas agora mostrará apenas uma camada.
Passo 4. O plano de fundo agora está incorporado na camada de texto. Você verá uma borda cinza grossa ao redor da camada quando for selecionada, mas isso não aparecerá quando você escolher uma camada diferente ou salvar o arquivo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Como fazer o efeito Pop-Art no Photoshop
1. Abra o arquivo no Photoshop
Para começar, tente trabalhar com uma foto de retrato. Selecione uma imagem e abra-a no Photoshop (Crtl + O).

 
2. Faça uma seleção em torno do assunto principal da sua foto
Para criar o efeito pop art, precisamos que o assunto da nossa imagem seja separado do plano de fundo, e colocado em sua própria camada, acima da camada Plano de fundo, o que significa que precisamos primeiro selecionar o assunto principal.
  Você pode usar qualquer ferramenta de seleção que desejar aqui, porque não precisa ser muito preciso com sua seleção, pois removeremos a maioria dos detalhes da imagem. Usei a ferramenta Seleção Rápida, mas se você preferir a ferramenta Laço, por exemplo. Vá em frente e faça uma seleção em torno do assunto principal da sua foto.
 
 
 
3. Copie o assunto principal em uma nova camada
Com o assunto principal da sua foto selecionado, use o atalho Ctrl + Alt + J para copiar a seleção em sua própria camada. A adição dessa tecla Alt do atalho do teclado indica ao Photoshop que primeiro nos forneça a caixa de diálogo Nova camada, para que possamos nomear nossa camada antes que ela seja criada.
Nomeie a nova camada de "limiar" (você vai entender o motivo daqui a pouco). Clique em OK quando terminar, e o Photoshop irá copiar sua seleção para uma nova camada, acima da camada Fundo.
 
 
 
  4. Adicione uma camada de preenchimento de cor sólida abaixo da nova camada
Agora que temos o assunto principal em sua própria camada, vamos ocultar o plano de fundo da vista, e substituí-lo por uma cor sólida. Primeiro, clique na camada Plano de Fundo para selecioná-la. Em seguida, com a camada Plano de fundo selecionada, clique em Camada > Nova camada de preenchimento, e selecione Cor sólida.
 
 
 
Um pop up será aberto, deixe o nome da camada como "Preenchimento de Cor 1" e clique em Ok. Isso abre o Seletor de cores do Photoshop. Escolha agora a cor que desejar para o fundo. Não importa qual a cor que você escolher, porque, como veremos mais adiante, você sempre poderá voltar e escolher uma cor diferente a qualquer momento. Clique em OK quando para sair do Seletor de cores.
 
 
 
O assunto principal agora tem um fundo de cor sólida, e você pode ver nas camadas que uma camada de preenchimento de cor sólida entre a camada Plano de Fundo e a camada "Limiar" está lá.  
5: Use o ajuste de limite para remover os detalhes do assunto principal
Em seguida, precisamos converter o assunto principal em preto e branco, e remover a maioria dos detalhes, e podemos fazer isso facilmente usando o ajuste limiar do Photoshop.
  Primeiro, clique novamente na camada "limiar" para selecioná-la na paleta Camadas. Em seguida, vá até o menu Imagem na parte superior da tela, selecione Ajustes e, em seguida, selecione Limiar. Isso abre a caixa de diálogo Limiar.
 
 
 
Arraste o controle deslizante na parte inferior da caixa de diálogo Limiar até remover a maioria dos detalhes da imagem, deixando apenas o suficiente para conseguir distinguir as áreas principais.
 
 
 
A imagem após a aplicação do ajuste do limite. A maioria dos detalhes não são mais perceptíveis. Clique em OK quando terminar para sair do ajuste limiar. 6. Selecione a primeira área do seu assunto para colorir e copie-a para sua própria camada
Para criar o efeito pop art, precisamos ser capazes de colorir as diferentes áreas do nosso assunto principal separadamente e, para fazer isso, é necessário selecionar cada área e colocá-la em sua própria camada. Novamente, usando a ferramenta Seleção Rápida ou outra ferramenta de seleção, faça uma seleção em torno da primeira área do assunto principal que você deseja colorir, como o cabelo.
 
 
 
Em seguida, com o cabelo selecionado, copie para sua própria camada, usando o mesmo atalho de teclado de antes, Ctrl + Alt + J, que exibe o Caixa de diálogo Nova camada mais uma vez. Dê a essa camada um nome descritivo. Vou nomear o meu como "cabelo". Clique em OK e o Photoshop adiciona a seleção à sua própria camada acima da camada "limiar".
7. Continue selecionando todas as áreas e copiando-as para novas camadas
Continue fazendo seleções em torno de cada uma das áreas que você deseja colorir separadamente, e copiando cada área em sua própria camada até terminar. Certifique-se de clicar novamente na camada "limiar" todas as vezes após fazer uma seleção e, em seguida, use o mesmo atalho de teclado, Ctrl + Alt + J para copiar a seleção para sua própria camada. Além disso, certifique-se de atribuir à nova camada um nome descritivo.
 
Continue selecionando cada área que deseja colorir e copiando-a para sua própria camada até terminar. 8. Colorir sua primeira seção com uma camada de preenchimento de cor sólida
Com cada uma das seções que queremos colorir selecionadas e copiadas em sua própria camada, a parte mais difícil é concluída. Agora chega parte divertida e fácil - colorir cada seção. Para fazer isso, daremos a cada seção sua própria camada de preenchimento de cor sólida. Primeiro, clique em uma camada na paleta Camadas para selecioná-la. Após, pressionare a tecla Alt e clique no ícone Nova camada de preenchimento ou ajuste na parte inferior da paleta Camadas.
 
 
 
  Mantenha pressionado "Alt" e clique no ícone "Nova camada de preenchimento ou ajuste". Em seguida, enquanto mantém pressionada a tecla Alt, selecione Cor Sólida, no topo da lista.
 
 
 
Manter a tecla Alt / Option pressionada indica ao Windows para exibir o ícone Nova camada antes de adicionar a camada de cor sólida. Atribua um nome descritivo à camada de cores sólidas, como por exemplo, "cor do cabelo". Além disso, certifique-se de selecionar a opção Usar Camada Anterior para Criar Máscara de Corte desta vez. A escolha dessa opção garantirá que a cor preencha apenas a área dentro da seleção. Clique em OK e o Seletor de cores do Photoshop é exibido.
 
 
 
9. Altere o modo de mesclagem da camada de preenchimento de cor sólida para multiplicar
Em algumas áreas, você pode perder os detalhes da imagem com o preenchimento de cor. Para resolver isso, você pode usar o modo de mesclagem de camadas, na parte superior da paleta Camadas. Clique na seta apontando para baixo à direita da palavra "Normal" e altere o modo de mesclagem para a camada de cor de preenchimento para Multiplicação. Agora as áreas negras (como os detalhes do rosto) estão visíveis.
 
10. Continue adicionando camadas de preenchimento de cor sólida para cada seção
Repita as etapas 8 e 9, adicionando camadas de preenchimento de cores sólidas para cada seção, lembrando sempre de selecionar a opção Usar camada anterior para criar máscara de recorte na caixa de diálogo "Nova camada" para que a cor de preenchimento afete apenas a seleção específica e não a imagem inteira.
Quando terminar, você deverá ter uma camada de preenchimento de cor sólida acima da camada de cada seção na paleta Camadas, e sua imagem será completamente colorida.
Lembre-se de que as camadas mais altas da paleta Camadas podem bloquear as camadas inferiores da visualização. Portanto, você pode clicar e arrastar algumas camadas acima de outras para colori-las, se algumas seções da imagem estiverem sobrepostas.
O efeito pop art agora está completo, e o bom é que agora posso voltar e alterar as cores que desejar, como veremos a seguir. Basta salvar sua imagem agora.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

O que é o Mapa de Degradê?
O Mapa de Degradê do Photoshop é basicamente uma maneira de mapear e controlar os tons de cores de diferentes valores de luminância na sua foto.
Tonificar as cores com esta ferramenta pode ser incrivelmente simples, ou agradavelmente complexo, à medida que você escolhe fazer seus ajustes. Sem mais delongas, vamos ao tutorial.
  Conversão e tonificação com o Mapa de Degradê
É importante começar com uma fotografia colorida realmente boa, com edição e contraste adequados.
1. Crie uma nova camada de ajuste "Preto e branco" para descartar as informações de cores.
 
 
 
2. Em seguida, crie uma camada de ajuste "Mapa de Degradê". Selecione a opção "Preto, branco", que é a terceira opção da esquerda na linha superior.
 
 
 
  3. Como você verá, isso aumenta drasticamente a quantidade de contraste que pode ser reduzida, simplesmente diminuindo a opacidade geral de toda a imagem. Usando um pincel preto de baixa opacidade, o efeito também pode ser pintado lentamente nas áreas desejadas, para obter o resultado desejado. O último é geralmente o preferido, porque permite mais precisão.
 
 
 
4. O Gradient Map carregará como gradiente as cores ativas no Foreground e Background. Você pode selecionar outros modos de gradientes criados. Para isso, clique no ícone Configurações.
 
 
 
5. Escolha a Tonalização Fotográfica.
   
6. Os novos gradientes serão adicionados aos já existentes. Clique em Ok.
 
7. Cada uma dessas caixinhas representa um esquema de gradiente de cores que você pode selecionar para tonificar sua imagem. Pense nelas como predefinições de gradiente. Para a foto em preto e branco, selecione o terceiro gradiente.
 
8. Agora é o momento de editar as cores. Fique à vontade para brincar com as elaa. Não tenha medo de experimentar e encontrar os tons que você gosta para sua foto. Lembre-se de que nada é destrutivo; basta clicar no botão "desfazer", na parte inferior da janela do mapa de gradiente, para começar de novo.
 
9. Neste ponto, estamos quase terminando. A maior parte da tonificação usando o mapa de gradiente foi feita! Sim, é fácil. No entanto, antes de terminar, veja como personalizar o gradiente, caso você queira fazê-lo.
Um Mapa de Degradê adiciona cores aos valores tonais da sua imagem. Nesse painel você pode ajustar os valores individuais do gradiente para alterar a densidade e o contraste da cor. Existem combinações ilimitadas e esquemas de cores disponíveis. Então, novamente, permita-se mexer, ajustar, testar e enlouquecer completamente com seus gradientes, para ver como eles afetam sua foto. As possibilidades são infinitas.
Por último, mas não menos importante, você também pode ajustar o modo de mesclagem da camada e a opacidade da camada de gradiente no Painel Camadas. Jogue com os níveis percentuais até obter o efeito certo.
Considerações finais sobre Mapa de Degradê em preto e branco
Fotos em preto e branco são mais do que apenas preto e branco. Pense em algumas de suas imagens em preto e branco favoritas. São apenas duas cores, ou são mais do que isso? A maioria das imagens "preto e branco" possuem tons de cores que criam uma sensação de modo ou conforto estético, que nos toca em um nível criativo e emocional.
Usar o Mapa de Degradê do Photoshop para tonificar suas fotos em preto e branco é uma das maneiras mais fáceis e eficazes de criar o preto e branco avançado, que se destaca.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

5 Maneiras de identificar uma foto editada no Photoshop
Notícias falsas são um problema crescente, não só em época de eleição. Embora a precisão de uma imagem possa ser difícil de avaliar, aqui estão algumas maneiras de saber se uma imagem é original ou manipulada através do Photoshop.
1. Procure por sinais de compressão de imagem
Esse truque é mais adequado para detectar documentos falsos. Quando você estiver em dúvida se o documento é manipulado ou não, você pode obter ajuda de uma ferramenta online chamada FotoForensics. 
   
  Clique em "Upload File" para carregar a imagem que você suspeita ter sofrido manipulação. Ela executará alguns testes na imagem enviada e exibirá um relatório de compressão.
Por exemplo, se a imagem final estiver em formato JPEG, a imagem inteira deverá ter aproximadamente o mesmo nível de compactação, mas quando apenas uma parte de uma imagem for editada posteriormente, essa seção específica terá um nível de compactação diferente, ou seja, aparecerá mais brilhante do que o resto.
Se esse for o caso, a imagem pode ter sido manipulada. No entanto, isso pode não ser verdade em todos os casos, mas reforça a sua suspeita.
2. Verificar Metadados ou Dados Exif
Quando você captura uma imagem usando uma câmera, informações extras como data, hora, modelo da câmera, geolocalização, entre outras informações, são automaticamente adicionadas a ela. Em alguns casos, os metadados também podem ter informações sobre o software usado para editar ou manipular a imagem.
Embora essas informações não possam ser visualizadas diretamente, podemos usar o http://exif.regex.info e o http://imageedited.com/photoshop, para obter todos os metadados. Se os metadados contam uma história diferente do que o provedor de imagem tem a dizer, então, pode ser um possível caso de manipulação de imagem.
   
No entanto, esse método não provam que a imagem é falsa. Na maioria das vezes, fotos legítimas precisam ser manipuladas para remover detalhes como iluminação e nitidez. Portanto, se os metadados disserem que a imagem foi editada usando o Photoshop, isso não significa necessariamente que ela seja falsa. Além disso, se uma pessoa tem habilidade suficiente para manipular uma imagem usando o Photoshop, ela pode facilmente modificar e ocultar dados Exif relevantes.
3. Procure pelas sombras
Se a imagem consistir em algum cenário ou algo semelhante, procure sempre as sombras e as luzes que não combinam. Manipular sombras é uma das coisas mais difíceis, mesmo para um especialista em Photoshop. 
   
Geralmente, os iniciantes do Photoshop não conseguem criar uma sombra e um ângulo de visualização perfeitos. Assim, fica trás um ponto cego, e é útil para detectar se a imagem foi editada no Photoshop ou não.
4. Preste atenção ao tamanho da imagem
Imagens manipuladas no Photoshop geralmente são muito grandes, em comparação com o tamanho médio que deveriam ser. Isso ocorre porque, o Photoshop trabalha com camadas e quando uma imagem é fortemente alterada, o tamanho da imagem tende a aumentar, devido a todas as camadas e conteúdo extra. 
No entanto, lembre-se de que é possível comprimir facilmente a imagem para reduzir o tamanho. Portanto, esse método não é tão confiável, mas é bom ter em mente ao procurar por evidências de uma imagens falsificadas.
5. Use o senso comum
A melhor maneira de detectar se uma imagem é manipulada é usando o bom senso. Por exemplo, o que você acha quando vê imagens de "Aliens comendo sushi no restaurante chinês" ou "uma cobra gigante engolindo um humano adulto"? Coisas desse tipo sempre são falsas.
Outra maneira é pesquisando pela imagem no Google, pois assim você pode acabar encontrando a imagem original, ainda mais quando se trata de pessoas famosas. Em qualquer site, se você usa o Google Chrome, basta clicar com o botão direito do mouse sobre a imagem e escolher a opção "Procurar imagem no Google".
A dificuldade de descobrir se uma imagem é "Photoshop fake" depende muito de quem fez a edição. Por exemplo, se o editor tiver menos experiência, ele deixará rastros suficientes. No entanto, se o suspeito for um especialista, você também precisará de um especialista para descobrir.
 
 
 
 
 

Spot Healing Brush Tool (Ferramenta Pincel de Recuperação para Manchas)
Abra a imagem que você deseja editar no Photoshop. Não é uma boa ideia modificar nenhum dos pixels da imagem original, por isso vamos mostrar como trabalhar de forma não destrutiva.
Comece pressionando Ctrl + J no teclado (ou Command + J no Mac) para selecionar o plano de fundo e duplicá-lo para uma nova camada.
 
   
 
Em seguida, selecione a ferramenta Pincel de Recuperação para Manchas na barra lateral, ou pressione a letra J do teclado. Se uma das outras ferramentas de cura estiver selecionada, clique e segure no ícone da barra lateral, ou percorra as opções com Shift + J até abrir a Ferramenta Pincel de Recuperação de Manchas.
   
Redimensione o pincel para que fique um pouco maior do que o defeito ofensivo. A maneira mais fácil de fazer isso é com as teclas [e]. Redimensione o pincel para que fique um pouco mais largo do que o defeito que você deseja remover.
  Clique na região a ser corrigida (como uma espinha, uma mancha ou uma ruga) uma vez. Os pixels da área circundante serão filtrados, e utilizados para substituir os pixels a serem corrigidos. Repita o processo para quaisquer outras manchas que você deseja se livrar.
Healing Brush Tool (Ferramenta Pincel de Recuperação)
O Spot Healing Brush é ótimo para pequenas manchas que são cercadas por muitos pixels bons. Mas quando há pontos próximos a áreas de detalhe, como os lábios ou pêlos faciais, como a sobrancelha, a amostragem automática do Photoshop não funcionará tão bem. 
Você pode ver na imagem abaixo que quando eu tento corrigir o local perto dos meus olhos, o efeito acabou por borrar uma região que não deveria ter ficado daquela forma.
   
 
  Para superar isso, você precisa usar uma ferramenta um pouco mais avançada. O Pincel de Recuperação é semelhante ao Pincel de Recuperação para Manchas, mas, em vez de permitir que o Photoshop escolha a área de amostra, você deve escolher o que amostrar.
Se você selecionou o Pincel de Recuperação para Manchas, você pode mudar para o Pincel de Recuperação comum, com o atalho de teclado Shift + J. Como alternativa, clique e segure no ícone da barra lateral para as ferramentas de cura e selecione o Pincel de Recuperação da lista.
   
 
Mantenha pressionada a tecla Alt (ou Option no Mac) e clique em uma área para selecionar uma amostra. Você quer escolher uma área que seja o mais semelhante possível àquela a ser retocada. Por exemplo, se um ponto estiver diretamente sobre a linha dos lábios do sujeito, faça uma amostra de um ponto similar mais abaixo no lábio.
Redimensione o pincel para que ele fique um pouco maior que o ponto que você deseja corrigir. Clique na área defeituosa e corrija o problema. Repita o processo até ficar satisfeito com a aparência da imagem. Lembre-se de selecionar uma nova amostra para cada ponto.
Remover pequenos defeitos, como acne, rugas e manchas, é fácil. Não é um recurso facial que vai tomar muito tempo, portanto, se a imagem que você está editando será postada em alguma rede social, e muitas pessoas verão ela, vale a pena gastar 30 segundos do seu tempo no Photoshop para deixar esta imagem mais bonita. Não há necessidade de sua foto de perfil do Facebook, Instagram ou Tinder retratar a realidade religiosamente, e não há problemas em esconder da população mundial seus pequenos defeitos.
Ferramenta Correção (Patch)
Se você estiver lidando com uma área maior, e não circular, como uma cicatriz ou uma marca de nascimento, use o Patch Tool. Para isso, pressione ao mesmo tempo as teclas Ctrl + Alt + Shift + E, para criar uma camada mesclada (isso é necessário para o Patch Tool funcionar corretamente).
Em seguida, use o Patch Tool para selecionar a área da pele onde você deseja remover o defeito. Uma vez selecionado, clique dentro da área selecionada e arraste o mouse para fora da área. Quando você fizer isso, você verá a área preencher com um patch da pele ao redor. Quando você está feliz com a aparência, basta soltar o mouse.
   
Conclusão
Este tutorial serve como um norte para quem não sabe quais ferramentas tornam possível a correção de pequenos defeitos de pele no Photoshop. Mas, agora que você já conhece um pouco mais dessas três ferramentas aqui mencionadas, cabe a você decidir quais delas usar para cada centímetro da imagem. Isso porque nem sempre uma ferramenta é boa para todas as situações, ou seja, o ideal é você experimentar cada uma delas e ir testando as correções na imagem.
Abaixo, você pode conferir o antes e depois da minha imagem editada no Photoshop com as ferramentas aqui mencionadas. Na imagem, removi as olheiras e algumas rugas da testa.
   

 
 
 
 
 
 

O que causa o efeito olhos vermelhos?
O olho vermelho ocorre quando você tira uma foto com pouca luz, usando um flash muito próximo à lente da câmera. Quando a luz do flash atinge os olhos da pessoa, entra no globo ocular e é refletido pelos vasos sanguíneos. É isso que faz com que as pupilas pareçam brilhar na cor vermelho.
Se você quiser evitar o efeito de olhos vermelhos em suas fotografias, não use o flash da sua câmera ou smartphone. Em vez disso, tire a foto sem flash, utilizando uma iluminação externa, mais distante da lente da câmera.
Como corrigir olhos vermelhos no Photoshop??
Primeiramente, abra a imagem em questão no Photoshop, indo até Arquivo > Abrir.
 
Ferramenta olhos vermelhos
1. Se você realmente precisa usar o flash, o Photoshop, tudo bem, pois a maioria dos softwares de edição de imagem têm uma ferramenta dedicada a corrigir esse problema. É a maneira mais simples de corrigir os olhos vermelhos.
2. Abra a imagem que você deseja editar no Photoshop e duplique a camada, pressionando, com Ctrl + J no teclado.
3. Selecione a ferramenta Olhos Vermelhos na barra lateral, então clique e segure o ícone das ferramentas de cura para revelá-lo no fly-out ou alterne para ele usando o atalho de teclado Shift + J, ou indo em Camada > Duplicar Camada.
 
  4. Existem duas maneiras de usar a ferramenta Red Eye. A primeira é apenas clicar na parte que está vermelha e deixar que o Photoshop selecione automaticamente a área afetada. Essa é sem dúvidas a melhor alternativa, pois o resultado fica muito mais perfeito. Mas você também pode selecionar manualmente. 
 
5. Defina a cor do primeiro plano para preto; na barra de opções, selecione o modo de mesclagem normal e uma opacidade de cerca de 75%. Use um diâmetro ligeiramente maior que a pupila, e uma dureza de cerca de 85%. Clique uma vez e avalie o resultado; se necessário, reduza a Opacidade para 20% e clique novamente.
 
6. Dependendo das cores da sua foto, você pode querer ter um pouco mais de controle. Para dizer ao Photoshop exatamente onde está a área do problema, clique e arraste uma caixa ao redor do olho, com a ferramenta. Isso limitará a ferramenta apenas à área selecionada.
   
7. Para remover completamente os olhos vermelhos da sua imagem, pode ser necessário usar uma combinação dos dois métodos, ou usar um deles mais de uma vez. Continue aplicando o efeito quantas vezes for necessário, até o olho vermelho desapareça completamente.
 
Segundo método: Corrija os olhos vermelhos com camadas
Se o método acima não ficou tão perfeito quanto você gostaria, tente remover os olhos vermelhos com camadas.
1. Abra a foto que você deseja editar. Clique duas vezes na camada de plano de fundo em sua paleta de camadas (à direita) para transformá-la em uma nova camada e clique em OK.
 
2. Agora duplique essa camada, arraste-a acima de si na paleta de camadas, ou clique no menu em "Imagem", e no menu suspenso em "Duplicar". Ele irá perguntar se você quer duplicar a imagem, clique em 'ok'. 
 
3. Para eliminar o olho vermelho manualmente, precisamos transformar essa camada em uma imagem em preto e branco. Para fazer isso vá em Imagem > Ajustes > Remover Saturação, ou use o atalho Ctrl + Shift + U.
 
 
4. Agora você tem uma imagem em preto e branco como sua camada superior. Precisamos tornar isso mais sombrio, para que tenhamos um bom fundo negro. Para fazer isso, vá em Imagem > Ajustes e role para baixo até Curvas, ou use o atalho Ctrl + M.
 
5. Na caixa de diálogo aberta a seguir, puxe a linha da curva para baixo e para a direita, até que a pupila esteja no lado escuro e, em seguida, clique em ok.
 
6. Duplique esta camada como você fez antes, para termos um fundo negro para cada olho.
 
 
7. Será mais fácil trabalhar com a imagem em tamanho maior. Para isso, use a ferramenta Zoom (Tecla Z) até que o olho esteja ocupando a maior parte da tela. Assim, será mais prático para você selecionar a pupila.
 
8. Agora nós só queremos manter esta parte, então vá até em 'Selecionar', role para baixo e selecione a opção 'Inverter' (Ctrl + Shift + i). Pressione o botão delete no seu teclado. 
 
9. Dessative a camada abaixo, para que você possa ver a seleção. Você provavelmente tem um pequeno círculo em volta da pupila preta que ainda está em vermelho.
 
10. Agora, vá em Filtros > Desfoque > Desfoque Gaussiano.
 
11. Eu mantive o meu em 0,8. Como você pode ver, ela embaçou ligeiramente as bordas. 
 
Como não cobriu completamente a parte em vermelho, vá em Editar > Transformação > Redimensionar.
Deixe a imagem novamente em 100% (sem zoom) e dê uma olhada. Se ficou perfeito, agora basta fazer o mesmo procedimento no outro olho, com a outra camada em preto e branco para eliminar o vermelho em ambos os olhos.